4 CD-Box jw 060 PETER BRÖTZMANN
TOSHINORI KONDO / WILLIAM PARKER / HAMID DRAKE: DIE LIKE A DOG THE COMPLETE FMP RECORDINGS Recorded on August 19, 1993 RE-RELEASE CD 1: FRAGMENTS OF MUSIC, LIFE AND DEATH OF ALBERT AYLER CD 2: LITTLE BIRDS HAVE FAST HEARTS No. 1 CD 3: LITTLE BIRDS HAVE FAST HEARTS No. 2 CD 4: AOYAMA CROWS PETER BRÖTZMANN tenor saxophone, alto saxophone, tarogato & clarinet TOSHINORI KONDO trumpet & electronics WILLIAM PARKER double bass HAMID DRAKE drums & frame drum

DEU
Peter Brötzmann gründete 1993 sein Quartett ‚Die Like A Dog‘ um sich damit vor dem kurzen und turbulenten Leben seines Fast-Zeitgenossen Albert Ayler zu verbeugen, dem Innovator des synchronistischen Saxophons und seelenverwandten Klangfarben-Virtuosen (‚Es geht nicht um Noten, es geht um Sounds‘). Die Höhen und Tiefen einer irrsinnigen ‚Karriere‘ brachten Ayler dem erbärmlichen dog’s death im East River immer näher. Trotzdem ist ‚Die Like A Dog‘ eigentlich ein unpassender Name für die lebensbejahende Musik des Brötzmann-Quartetts. Kondo, bei dem jeder Auftritt wie eine Zen-Offenbarung wirkt, gehört der aktuellen Jazzpresse zufolge, zum engeren Zirkel des Dalai Lama. Außerdem studiert er seit Jahren T’ai Chi und weiß, wann man zuschlagen
muss.
William Parker wurde in David Suchs Buch Avant-Garde Jazz Musicians mit folgender Bemerkung zitiert: „Damit freie Musik Erfolg hat, muss sie zu freier spiritueller Musik werden. Es gibt Musik, bei der es nicht auf Technik ankommt, sondern darauf, ein Bote des Herrn zu sein. Wir sind nicht die Schöpfer, wir sind das Medium, über das der Schöpfer seine Schwingungen aussendet.“ Peter Brötzmann als Anführer einer Truppe von Neo-Mystikern? Das lässt kurz an den berühmten Ausspruch Blakes denken, nach dem der Weg des Exzesses zum Palast der Weisheit führt. Wie auch immer, hier haben wir eine Gruppe, deren Mitglieder ihre Inspirationen aus den unterschiedlichsten Quellen beziehen – der Smirnoff-Flasche und dem tibetischen Totenbuch, dem Profanen und dem Spirituellen, altem und neuem Jazz und der Musik der großen weiten Welt. Eine Gruppe, die Peter führt, indem er es vermeidet, sie zu dominieren. Dieses Quartett macht Musik zusammen und nicht in gegenseitiger Konkurrenz – Musik, die trotz aller technischer Komplexität nie ihre Natürlichkeit und Selbstverständlichkeit verliert. Über Rollen wird nicht viel diskutiert, jedes Bandmitglied bekommt so viel Freiheit wie es braucht, aber es wird auch großzügig gegeben, jeder ergänzt und optimiert die Beiträge der anderen. Hier gibt es viel kluge Interaktion, viel Licht und Schatten, viel Wissen um Klangprojektion und wie man eine kleine Geste ebenso wirkungsvoll gestalten kann wie eine Große. Nicht zuletzt die transparente Aufnahmequalität macht das deutlich. Steve Lake

ENG
In 1993, Peter Brötzmann launched his Die Like A Dog quartet to pay tribute to the short and turbulent life of his near-contemporary Albert Ayler, a synchronistic saxophone innovator and fellow timbral virtuoso („It’s not about notes, it’s about sounds“). all the highs and lows of an insane „career“ that nudged Albert ever closer to that dog’s death in the East River. „Die Like A Dog“, though, has to be a misnomer for the life-affirming music of Brötzmann’s quartet. Kondo, a most curious fellow whose every appearance seems a Zen manifestation – he pops up suddenly, like an oriental rabbit out of a hat – is, according to this month’s jazz press, on conversational terms with the Dalai Lama. He’s also a long term student of T’ai Chi and knows when to hit. William Parker’s been quoted, in David Such’s book Avant-Garde Jazz Musicians, with the following remark: „For free music to succeed it must grow into free spiritual music. There is a music which is not based on technique but on being a messenger of the Lord. We are not the creators, we are the vehicles through which the Creator sends vibrations.“ Peter Brötzmann strikes you as an unlikely leader of a troupe of neo-mystics? Makes you think – but not for too long! – about Blake’s famous contention that the road of excess leads to the palace of wisdom. Anyway, here is a group that includes members inspired, in wildly differing degree, by the Smirnoff bottle and the Tibetan Book of the Dead, by the profane and the spiritual, by old and new jazz and the music of the whole wide world. It is a group that Peter leads by not seeking to dominate it. This quartet makes music together rather than in mutual competition, music that has an extraordinarily unforced character, for all the technical complexities involved. Roles are not much discussed, each member can claim all the ‚freedom‘ he needs inside the group, but there is also a lot of giving, of generosity, a lot of complementing and enhancing of each other’s contributions. There is a great deal of finesse in the interaction, much light and
shade, understanding of sound projection and how to make the small gesture as potent as the large one. The transparent recording quality helps to make this clear. (Quoted from the FMP CD 97 liner notes by Steve Lake)